El proceso de diseño comenzó con el deseo de respetar el paisaje, creando un edificio de huella compacta que, al mismo tiempo, permitiera disfrutar de la amplitud propia del desierto. Desde la perspectiva del diseño se buscó que la casa se percibiera tanto como un gesto escultórico definido, como un hogar cálido y acogedor. Inspirados por los artistas y escultores del Movimiento de Arte de Tierra de las décadas de 1960 y 70, encontramos inspiración en cómo el contexto del paisaje desértico puede conferir un significado único a una obra.

Para llegar a la propiedad, se recorren varios kilómetros por un camino de tierra y arena, con alguna que otra casa o remolque a lo largo del trayecto. Al tomar el giro final, la casa comienza a emerger detrás de un afloramiento rocoso, apareciendo como una delgada línea blanca en el paisaje.

Trabajar en un entorno remoto exige simplicidad y economía en el diseño. Por ello, se empleó un sistema estructural expuesto de postes y vigas sencillo, cuyo espaciado regular definió la distribución interior de las habitaciones y demás espacios.

Al ser tanto un hogar como un estudio de arte, el proceso de diseño inicial se inspiró en los espacios de destacados artistas como Georgia O’Keeffe, Willem y Elaine de Kooning, así como en la casa que Luis Barragán diseñó para sí mismo. En todos ellos existe una hermosa fusión entre vida y trabajo creativo que sirvió de inspiración para el proyecto.

La casa es una construcción enmarcada en madera con un exterior de estuco de yeso, que fue elegida porque puede resistir las extremas fluctuaciones del clima en el desierto. Una de las preguntas más interesantes que se enfrentaron durante el proceso de diseño fue elegir un color para el exterior. Inicialmente exploramos usar un estuco de tono neutro con la idea de que se mezclaría con el paisaje desértico. Pero a medida que estudiamos esa opción más a fondo, nos dimos cuenta de que en realidad restaba valor al paisaje y la arquitectura, y que tener un contraste más fuerte en tono ayudaba a resaltar la belleza de los alrededores.

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La plataforma se posa, literalmente, sobre un conjunto de pilotes de acero reutilizados, en el borde de una barranca a unos 15 metros por debajo del terreno superior. Esta decisión no es solo formal: responde a la necesidad de minimizar el impacto ambiental en una zona inundable y de difícil acceso. La forma en que el volumen flota por encima del terreno, sin sellarlo ni interrumpir su continuidad, es el primer gesto arquitectónico contundente: la suspensión como forma de respeto.

El acceso se da a través de un sendero estrecho que atraviesa una gruta de piedra natural. Este recorrido previo, deliberadamente contenido, realza la percepción del entorno y la sensación de aislamiento. También restringe la intervención a lo estrictamente necesario, evitando la apertura de caminos vehiculares o infraestructura dura.

La plataforma tiene dos niveles funcionales. El superior contiene un deck cubierto y parcialmente protegido, que sirve como espacio de contemplación y observación de aves. El nivel inferior, más pequeño, permite el acceso a un muelle y zona de descanso adicional. El conjunto total no supera los 86 m² (928 ft²), pero su impacto espacial se multiplica por su integración con el paisaje y la calidad del vacío que lo rodea.

La elección de materiales en Roost se rige por tres principios clave: resiliencia, bajo impacto ambiental y estética integrada al entorno. Los arquitectos optaron por maderas como el ipe y el abeto Douglas, ambas reconocidas por su durabilidad al intemperie y su resistencia estructural. Estas especies no solo permiten una larga vida útil sin necesidad de acabados tóxicos, sino que además adquieren una pátina natural con el tiempo, ayudando a que la estructura se funda visualmente con el entorno.

Los pilotes de acero, reutilizados de una construcción anterior, fueron extendidos y adaptados para soportar la nueva estructura. Esta reutilización es particularmente significativa en un contexto en el que el transporte de materiales es complejo: toda la obra fue montada sin maquinaria pesada y los materiales llegaron al sitio por barcaza o a pie.

El sistema estructural está cuidadosamente diseñado para resistir las cargas sin sobrecargar el terreno. La liviandad visual no es solo una estrategia estética: es una necesidad técnica y una ética proyectual. La estructura está modulada con precisión, y los encuentros constructivos se resuelven con economía de medios y claridad tectónica. No hay elementos superfluos, pero sí un alto grado de precisión en los detalles, que evita el deterioro prematuro y maximiza el rendimiento de cada componente.

También se emplearon piedras Lueders, típicas de la región, en puntos estratégicos del diseño, como contrapeso visual y como respuesta contextual al recorrido de acceso. La paleta de materiales es reducida, pero su disposición da lugar a una experiencia táctil y sensorial rica: madera bajo los pies, acero al tacto y vegetación nativa a la vista y al oído.

Más allá de su elegante sobriedad, lo que distingue a esta obra es su visión regenerativa. El diseño no busca dominar el paisaje ni embellecerlo: busca desaparecer en él, sin perder carácter arquitectónico. La huella en planta está cuidadosamente contenida, lo que permite que el ciclo natural del agua, el crecimiento de la vegetación y el desplazamiento de la fauna no se vean interrumpidos. Desde la construcción, aves locales han comenzado a usar la estructura como punto de caza y descanso: un gesto involuntario, pero profundamente revelador de su integración ecológica.

La elección de no incorporar climatización artificial ni cerramientos amplifica el compromiso con el sitio. La plataforma es un refugio temporal, no una vivienda; un espacio para observar y estar, no para controlar. Esta actitud frente al habitar, más cercana a la idea de “nido” que de “edificio”, se vuelve cada vez más relevante en el contexto de la arquitectura contemporánea.

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