El diseño gira en torno a la idea de cubrir y revelar al mismo tiempo. Hacia el exterior, la casa se viste con madera que aporta calidez y textura, suavizando la presencia del concreto y la mampostería que se conservaron. Estos materiales antiguos no se esconden del todo: aparecen en ciertos muros, recordando el pasado y dialogando con lo nuevo. El acero, presente en detalles estructurales y marcos, introduce un toque de precisión y contraste que equilibra la composición.

La paleta de colores surge directamente de los materiales utilizados. Predominan los tonos cálidos de la madera, los grises sobrios del concreto y los matices terrosos del ladrillo, mientras que el acero y las carpinterías metálicas añaden acentos más oscuros. El resultado es una casa que se mimetiza con el entorno natural y al mismo tiempo mantiene una identidad clara y elegante.

En el interior, la atmósfera se vuelve más serena gracias al uso de colores neutros y superficies claras que reflejan la luz natural. La madera sigue siendo protagonista, aportando calidez y continuidad visual. Uno de los gestos más significativos fue la apertura de un patio interior al retirar parte de la losa existente. Este espacio introduce vegetación y aire, mejora la ventilación y permite que la luz inunde los ambientes, creando una conexión constante entre interior y exterior.

Lo interesante de la Cloaked House es que no recurre a gestos exagerados ni busca imponerse en el paisaje. Su fuerza está en la sutileza: una mezcla equilibrada entre lo heredado y lo nuevo, entre lo sólido y lo ligero, entre lo cerrado y lo abierto. Es una obra que demuestra que la arquitectura puede ser al mismo tiempo técnica y poética, capaz de mejorar la eficiencia y el confort sin renunciar a la belleza.

Más allá de su apariencia, la casa transmite una idea poderosa: que no siempre es necesario empezar de cero para lograr un resultado contemporáneo. A veces, lo más valioso está en reconocer lo que ya existe y envolverlo con una mirada fresca, respetuosa y sensible.

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Desde el principio, los arquitectos quisieron que la casa se integrara en el paisaje en lugar de imponerse sobre él. Por eso eligieron materiales simples y honestos, pensados para durar y envejecer con dignidad. La madera radial aporta calidez y textura, el concreto ofrece superficies neutras que capturan la luz a lo largo del día, y la piedra natural conecta la construcción con el terreno costero. A esto se suma un techo verde que devuelve parte del espacio al paisaje y ayuda a la sostenibilidad del proyecto.

Lo interesante es que estos materiales no se usan para impresionar, sino para crear una arquitectura coherente y cercana. Cada textura y cada color dialogan con la naturaleza que rodea la casa, y eso se refleja también en el interior. Los espacios principales se abren hacia patios y ventanas que permiten la entrada de luz natural y ventilación cruzada. La cocina y la sala, por ejemplo, están separadas físicamente pero conectadas visualmente gracias a un patio intermedio. De esta manera, los ambientes son independientes pero nunca se pierde la sensación de estar juntos.

El mobiliario y los acabados siguen la misma lógica: piezas hechas a medida en madera y superficies teñidas en tonos profundos que transmiten calidez y una atmósfera relajada. Aquí no se busca la perfección fría de catálogo, sino un hogar con carácter y sencillez. Little More House demuestra que el verdadero lujo hoy en día no está en lo grande o lo ostentoso, sino en lo esencial: vivir en un espacio pensado para disfrutar, conectado con la naturaleza y con materiales que cuentan una historia. En tiempos donde muchas casas parecen competir por llamar la atención, esta obra recuerda que a veces menos es realmente más.

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El diseño general es simple y funcional, pensado para una vida tranquila, de bajo mantenimiento y en contacto con el entorno natural. En la planta baja se ubican los espacios comunes, como la cocina y la sala de estar, mientras que en el nivel superior está el dormitorio principal. Toda la casa está organizada para aprovechar la luz natural y las vistas.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es el uso de materiales honestos y duraderos. Los muros de concreto quedaron a la vista, mostrando su textura original, y aportan una sensación de solidez y de continuidad con la historia del lugar. La madera clara, de origen local, se usa en pisos, techos, muebles y detalles, aportando calidez y contraste frente al gris del concreto. El vidrio está presente en grandes ventanales que permiten conectar visualmente el interior con el paisaje, y también hay detalles en metal pintado de negro que definen con claridad ciertas terminaciones sin llamar demasiado la atención.

La paleta de colores es muy natural: grises, marrones, tonos madera y negro, todo en sintonía con el entorno del bosque, aunque hay elementos con toques de color como lo es la escalera en azul. Esta elección no solo es estética, sino también práctica: los materiales están en su estado natural o apenas tratados, lo que hace que no requieran mucho mantenimiento. Nada está recargado ni decorado de más; cada material se muestra tal como es.

Un detalle que llama la atención es el baño, donde una gran puerta corrediza permite abrir completamente el espacio hacia el exterior. Esto transforma una acción cotidiana, como ducharse, en una experiencia integrada con la naturaleza, sin perder privacidad. Es un buen ejemplo de cómo el diseño puede mejorar la relación entre las personas y el entorno, incluso en los espacios más simples.

Desde el punto de vista ambiental, la casa aprovecha al máximo los recursos del lugar: la ventilación cruzada, la orientación para captar luz solar, el uso del concreto como masa térmica (que ayuda a mantener la temperatura), y materiales durables que no requieren recambios frecuentes. Además, reutilizar el edificio existente reduce el impacto ambiental y da valor a una estructura que de otro modo se habría descartado.

The Nak House es un proyecto que demuestra cómo una construcción antigua y aparentemente poco atractiva puede transformarse en una vivienda moderna, eficiente y profundamente conectada con el paisaje. Sin excesos ni artificios, esta casa propone una forma de habitar más simple, consciente y en armonía con el entorno natural.

Las fotografías son de Tasha Tylee

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La casa Monterey se encuentra en Balnarring, un sitio costero y boscoso al sur de Australia. El nombre de este proyecto proviene de la ciudad costera en California, los propietarios querían destacar las similitudes entre ambas costas, entre ellas el estilo de vida tranquilo y relajado.

El encargo era diseñar una casa familiar sencilla, ecológica y eficiente que estuviera conectada con la comunidad y el paisaje, con ventilación e iluminación natural.

Los espacios fueros agrupados según su función, las áreas comunes están en el frente de la casa mientras que los espacios íntimos en la parte trasera, la circulación es a través de un pasillo abierto con grandes ventanales para crear vistas enmarcadas del bosque y generar ventilación cruzada.

Los interiores son sobrios y serenos, con una paleta de colores neutras y revestimientos en madera de roble australiano en muros y pisos.

Las fotografías son de Willem-Dirk du Toit.

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Con una extensión de poco más de una hectárea, el terreno brinda un espacio ideal para desarrollar una arquitectura narrativa. Los clientes pidieron una casa compacta de una sola planta que aprovechara al máximo las vistas. Esto se logró con un diseño largo y estrecho dividido en tres volúmenes escultóricos. La zona central, con áreas de estar, comedor y cocina de planta abierta, tiene un techo inclinado que destaca las vistas espectaculares.

El lenguaje de diseño de Fishharven está profundamente arraigado en la lengua vernácula de los edificios agrícolas circundantes, un enfoque que se reveló durante los numerosos viajes desde Melbourne hasta el lugar. Se eligió un revestimiento de acero galvanizado corrugado para el exterior, que ofrece una solución robusta, económica y resistente a los incendios forestales que refleja las estructuras utilitarias que salpican la región de South Gippsland.

En el interior, Fishharven está diseñada con una distribución flexible para los distintos números de ocupantes. El dormitorio principal y el baño en suite están situados en un extremo de la sala de estar central, mientras que los dormitorios secundarios, el baño y la sala de estar están ubicados en el otro. Esta configuración bien pensada permite que la casa se amplíe o se contraiga, lo que garantiza una estancia cómoda independientemente del número de huéspedes. Un edificio separado, con su propio techo asimétrico e inclinado, contiene el garaje y el cobertizo de almacenamiento y está ubicado en la parte delantera del terreno, lo que realza la casa como una colección de estructuras.

En el interior, la rica paleta de materiales contrasta con el modesto exterior, brindando calidez y tacto. El revestimiento de madera de fresno con acabado plateado armoniza con los pisos de concreto pulido para crear un ambiente sereno. Los muebles y el arte da la sensación de calma con piezas locales, escandinavas y modernistas de mediados de siglo, fomentando una sensación de comodidad envolvente. Esta filosofía es evidente en la cuidadosa selección de materiales como lana, cuero, cordón danés y lino, que crean una atmósfera orgánica acogedora. Las piezas clave incluyen el sofá Maralunga de Cassina, el sillón Plico de Carl Hansen & Søn, un par de sillones Harbour de Adam Goodrum y una mesa de café personalizada con azulejos de Artedomus.

La selección de arte australiano, que abarca desde la fotografía hasta la cerámica, añade capas de significado personal e interés visual a la casa.

Un patio amurallado orientado al norte con una llamativa chimenea ofrece un espacio exterior protegido, mientras que la sala de estar principal se abre a vistas panorámicas. El uso deliberado de paneles de vidrio sin marco acentúa las formas asimétricas del techo, creando un vínculo perfecto con el paisaje.

La filosofía de Neil Architecture para Fishharven es la de la moderación y la integración. Al limitar la cantidad de materiales diferentes y centrarse en opciones sólidas y sostenibles, el diseño minimiza la complejidad de la construcción.

Las consideraciones medioambientales fueron fundamentales en la creación de Fishharven. La casa incorpora un sistema totalmente eléctrico, con bombas de calor eléctricas que se utilizan para el agua caliente y para calentar la calefacción por losa hidrónica, lo que garantiza una eficiencia energética excepcional y un impacto medioambiental mínimo. Las prácticas sostenibles incluyen la captura y el almacenamiento de toda el agua de escorrentía del tejado y el tratamiento de los residuos con un sistema séptico. Estas características se alinean con el deseo de los clientes de un refugio ecológico y de bajo mantenimiento.

Fishharven es una exploración magistral del lugar y el diseño, que ofrece a sus ocupantes una profunda conexión con el mundo natural. Al priorizar las vistas, la luz natural y la integridad de los materiales, la casa adopta la estética utilitaria de las estructuras rurales y, al mismo tiempo, se integra a la perfección con el espectacular paisaje australiano de la región de South Gippsland.

Las fotografías son de Tom Blachford.

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Al principio, el emplazamiento estaba formado por dunas empinadas llenas de vegetación y zonas bajas propensas a las inundaciones. El primer paso fue evaluar y seleccionar las ubicaciones del estudio y la futura residencia. La planificación inicial consistió en resolver cómo establecer los servicios necesarios en el emplazamiento -calle de acceso, depósito de agua, red eléctrica y aguas residuales- de forma que se minimizara la intervención en el lugar y se mantuviera el dominio del paisaje.

El camino de entrada se mantiene al borde de la carretera y forma un bucle, para evitar amplias áreas de giro; el tanque de agua, para suministro doméstico y extinción de incendios, está enterrado debajo del camino de entrada, para limitar aún más la perturbación del sitio. El estudio, aunque está situado cerca de la carretera para minimizar las incursiones en el terreno, se accede a él a través de un camino que se adapta a los contornos existentes, envolviendo estrechamente una duna, para crear separación y privacidad. La estructura se eleva por encima de las dunas para que flote por encima de la vegetación y permita a la fauna (serpientes)moverse sin restricciones.

Aunque se trata de un espacio pequeño, hubieron costos significativos asociados con el establecimiento del sitio general tanto para el Estudio como para la futura residencia, incluyendo el camino de entrada; la conexión de la red eléctrica; la instalación del tanque de agua enterrado; y la instalación del sistema de aguas residuales. El sistema de cimentación Surefoot evita el concreto y minimiza las molestias en el emplazamiento; el revestimiento de OSB (tableros de virutas grandes de madera prensadas) evita las placas de yeso y aprovecha los residuos de producción; los adoquines de piedra caliza negra, utilizados para el suelo, añaden una hermosa masa térmica dentro de una envoltura bien sellada y aislada.

Esta pareja de profesionales creativos, que anteriormente tenía su sede en Los Ángeles, buscaba un refugio y un retiro. El Estudio debía proporcionar alojamiento a corto plazo (1-2 meses) a los viajeros procedentes del extranjero, y así proporcionar todo lo necesario para una fácil ocupación del lugar. Desde el aterrizaje en Tassie, pasando por la carretera de la costa, hasta llegar al lugar y recorrer el sinuoso camino hasta el estudio, el viaje pretende desprenderse del ruido y las exigencias para encontrar un lugar de paz y calma. Aunque la huella, de 36 m2, es pequeña, la forma se abre tanto en planta como en sección, permitiendo que el volumen se sienta expansivo. La paleta de colores, muy limitada  pero rica en texturas, crea un edificio que se lee con facilidad, por lo que pasa fácilmente a un segundo plano, a la vez que enriquece inconscientemente la experiencia general. 

Las fotografías son de Adam Gibson

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