El diseño gira en torno a la idea de cubrir y revelar al mismo tiempo. Hacia el exterior, la casa se viste con madera que aporta calidez y textura, suavizando la presencia del concreto y la mampostería que se conservaron. Estos materiales antiguos no se esconden del todo: aparecen en ciertos muros, recordando el pasado y dialogando con lo nuevo. El acero, presente en detalles estructurales y marcos, introduce un toque de precisión y contraste que equilibra la composición.

La paleta de colores surge directamente de los materiales utilizados. Predominan los tonos cálidos de la madera, los grises sobrios del concreto y los matices terrosos del ladrillo, mientras que el acero y las carpinterías metálicas añaden acentos más oscuros. El resultado es una casa que se mimetiza con el entorno natural y al mismo tiempo mantiene una identidad clara y elegante.

En el interior, la atmósfera se vuelve más serena gracias al uso de colores neutros y superficies claras que reflejan la luz natural. La madera sigue siendo protagonista, aportando calidez y continuidad visual. Uno de los gestos más significativos fue la apertura de un patio interior al retirar parte de la losa existente. Este espacio introduce vegetación y aire, mejora la ventilación y permite que la luz inunde los ambientes, creando una conexión constante entre interior y exterior.

Lo interesante de la Cloaked House es que no recurre a gestos exagerados ni busca imponerse en el paisaje. Su fuerza está en la sutileza: una mezcla equilibrada entre lo heredado y lo nuevo, entre lo sólido y lo ligero, entre lo cerrado y lo abierto. Es una obra que demuestra que la arquitectura puede ser al mismo tiempo técnica y poética, capaz de mejorar la eficiencia y el confort sin renunciar a la belleza.

Más allá de su apariencia, la casa transmite una idea poderosa: que no siempre es necesario empezar de cero para lograr un resultado contemporáneo. A veces, lo más valioso está en reconocer lo que ya existe y envolverlo con una mirada fresca, respetuosa y sensible.

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Desde el principio, los arquitectos quisieron que la casa se integrara en el paisaje en lugar de imponerse sobre él. Por eso eligieron materiales simples y honestos, pensados para durar y envejecer con dignidad. La madera radial aporta calidez y textura, el concreto ofrece superficies neutras que capturan la luz a lo largo del día, y la piedra natural conecta la construcción con el terreno costero. A esto se suma un techo verde que devuelve parte del espacio al paisaje y ayuda a la sostenibilidad del proyecto.

Lo interesante es que estos materiales no se usan para impresionar, sino para crear una arquitectura coherente y cercana. Cada textura y cada color dialogan con la naturaleza que rodea la casa, y eso se refleja también en el interior. Los espacios principales se abren hacia patios y ventanas que permiten la entrada de luz natural y ventilación cruzada. La cocina y la sala, por ejemplo, están separadas físicamente pero conectadas visualmente gracias a un patio intermedio. De esta manera, los ambientes son independientes pero nunca se pierde la sensación de estar juntos.

El mobiliario y los acabados siguen la misma lógica: piezas hechas a medida en madera y superficies teñidas en tonos profundos que transmiten calidez y una atmósfera relajada. Aquí no se busca la perfección fría de catálogo, sino un hogar con carácter y sencillez. Little More House demuestra que el verdadero lujo hoy en día no está en lo grande o lo ostentoso, sino en lo esencial: vivir en un espacio pensado para disfrutar, conectado con la naturaleza y con materiales que cuentan una historia. En tiempos donde muchas casas parecen competir por llamar la atención, esta obra recuerda que a veces menos es realmente más.

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El proceso de diseño comenzó con el deseo de respetar el paisaje, creando un edificio de huella compacta que, al mismo tiempo, permitiera disfrutar de la amplitud propia del desierto. Desde la perspectiva del diseño se buscó que la casa se percibiera tanto como un gesto escultórico definido, como un hogar cálido y acogedor. Inspirados por los artistas y escultores del Movimiento de Arte de Tierra de las décadas de 1960 y 70, encontramos inspiración en cómo el contexto del paisaje desértico puede conferir un significado único a una obra.

Para llegar a la propiedad, se recorren varios kilómetros por un camino de tierra y arena, con alguna que otra casa o remolque a lo largo del trayecto. Al tomar el giro final, la casa comienza a emerger detrás de un afloramiento rocoso, apareciendo como una delgada línea blanca en el paisaje.

Trabajar en un entorno remoto exige simplicidad y economía en el diseño. Por ello, se empleó un sistema estructural expuesto de postes y vigas sencillo, cuyo espaciado regular definió la distribución interior de las habitaciones y demás espacios.

Al ser tanto un hogar como un estudio de arte, el proceso de diseño inicial se inspiró en los espacios de destacados artistas como Georgia O’Keeffe, Willem y Elaine de Kooning, así como en la casa que Luis Barragán diseñó para sí mismo. En todos ellos existe una hermosa fusión entre vida y trabajo creativo que sirvió de inspiración para el proyecto.

La casa es una construcción enmarcada en madera con un exterior de estuco de yeso, que fue elegida porque puede resistir las extremas fluctuaciones del clima en el desierto. Una de las preguntas más interesantes que se enfrentaron durante el proceso de diseño fue elegir un color para el exterior. Inicialmente exploramos usar un estuco de tono neutro con la idea de que se mezclaría con el paisaje desértico. Pero a medida que estudiamos esa opción más a fondo, nos dimos cuenta de que en realidad restaba valor al paisaje y la arquitectura, y que tener un contraste más fuerte en tono ayudaba a resaltar la belleza de los alrededores.

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 La casa se compone de dos volúmenes distintos ligeramente desplazados en altura. Un ala baja y horizontal alberga las principales zonas comunes, la cocina, el comedor y la sala de estar, que se abren generosamente al mar y a las copas de los árboles del patio trasero a través de acristalamientos de altura completa y puertas correderas. Un volumen más alto y privado contiene funciones más íntimas, dormitorios y baños con vistas sobre el dosel del bosque. Estos volúmenes están unidos por un enlace central que actúa tanto como espacio de circulación como bisagra arquitectónica.

El lenguaje tectónico de Villa Vy es claro y rítmico. El edificio está construido utilizando un sistema repetitivo de postes y vigas de madera, cuya honestidad se convierte en la estética definitoria del proyecto. Las vigas y armazones expuestos forman un marco estructural medido que aporta una sensación de calma, continuidad y coherencia, tanto interna como externamente. En lugar de enmascarar su lógica estructural, la casa la celebra, cada detalle considerado con precisión, cada conexión legible.

La casa se asienta ligeramente sobre el terreno, con una excavación mínima. Una cimentación puntual eleva la estructura por encima de la superficie de granito, preservando tanto la topografía como la vegetación. Una serie de terrazas de madera y pasarelas guían el movimiento a través del terreno irregular. La paleta de materiales, madera tratada Sioox, marcos de acristalamiento de madera, barandillas de acero delgadas y piedra natural, se ha elegido para que envejezca de forma natural y se integre discretamente en el paisaje con el paso del tiempo.

En el interior, el ambiente es sereno y táctil. Las superficies de madera clara, la suave piedra caliza gris y los refinados detalles permiten que la luz se mueva libremente por los espacios, al tiempo que mantienen un estrecho diálogo con la naturaleza. El cuarto de baño, completamente revestido de piedra, se convierte en un santuario privado con su banco empotrado y su ducha de efecto lluvia.

Villa Vy es una arquitectura basada en la moderación, el ritmo y el respeto, no un objeto colocado en el paisaje, sino una presencia cuidadosamente integrada en él. De escala modesta, pero rica en calidad espacial, ofrece un modelo bien pensado para una vida sostenible y sensible al entorno.

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La plataforma se posa, literalmente, sobre un conjunto de pilotes de acero reutilizados, en el borde de una barranca a unos 15 metros por debajo del terreno superior. Esta decisión no es solo formal: responde a la necesidad de minimizar el impacto ambiental en una zona inundable y de difícil acceso. La forma en que el volumen flota por encima del terreno, sin sellarlo ni interrumpir su continuidad, es el primer gesto arquitectónico contundente: la suspensión como forma de respeto.

El acceso se da a través de un sendero estrecho que atraviesa una gruta de piedra natural. Este recorrido previo, deliberadamente contenido, realza la percepción del entorno y la sensación de aislamiento. También restringe la intervención a lo estrictamente necesario, evitando la apertura de caminos vehiculares o infraestructura dura.

La plataforma tiene dos niveles funcionales. El superior contiene un deck cubierto y parcialmente protegido, que sirve como espacio de contemplación y observación de aves. El nivel inferior, más pequeño, permite el acceso a un muelle y zona de descanso adicional. El conjunto total no supera los 86 m² (928 ft²), pero su impacto espacial se multiplica por su integración con el paisaje y la calidad del vacío que lo rodea.

La elección de materiales en Roost se rige por tres principios clave: resiliencia, bajo impacto ambiental y estética integrada al entorno. Los arquitectos optaron por maderas como el ipe y el abeto Douglas, ambas reconocidas por su durabilidad al intemperie y su resistencia estructural. Estas especies no solo permiten una larga vida útil sin necesidad de acabados tóxicos, sino que además adquieren una pátina natural con el tiempo, ayudando a que la estructura se funda visualmente con el entorno.

Los pilotes de acero, reutilizados de una construcción anterior, fueron extendidos y adaptados para soportar la nueva estructura. Esta reutilización es particularmente significativa en un contexto en el que el transporte de materiales es complejo: toda la obra fue montada sin maquinaria pesada y los materiales llegaron al sitio por barcaza o a pie.

El sistema estructural está cuidadosamente diseñado para resistir las cargas sin sobrecargar el terreno. La liviandad visual no es solo una estrategia estética: es una necesidad técnica y una ética proyectual. La estructura está modulada con precisión, y los encuentros constructivos se resuelven con economía de medios y claridad tectónica. No hay elementos superfluos, pero sí un alto grado de precisión en los detalles, que evita el deterioro prematuro y maximiza el rendimiento de cada componente.

También se emplearon piedras Lueders, típicas de la región, en puntos estratégicos del diseño, como contrapeso visual y como respuesta contextual al recorrido de acceso. La paleta de materiales es reducida, pero su disposición da lugar a una experiencia táctil y sensorial rica: madera bajo los pies, acero al tacto y vegetación nativa a la vista y al oído.

Más allá de su elegante sobriedad, lo que distingue a esta obra es su visión regenerativa. El diseño no busca dominar el paisaje ni embellecerlo: busca desaparecer en él, sin perder carácter arquitectónico. La huella en planta está cuidadosamente contenida, lo que permite que el ciclo natural del agua, el crecimiento de la vegetación y el desplazamiento de la fauna no se vean interrumpidos. Desde la construcción, aves locales han comenzado a usar la estructura como punto de caza y descanso: un gesto involuntario, pero profundamente revelador de su integración ecológica.

La elección de no incorporar climatización artificial ni cerramientos amplifica el compromiso con el sitio. La plataforma es un refugio temporal, no una vivienda; un espacio para observar y estar, no para controlar. Esta actitud frente al habitar, más cercana a la idea de “nido” que de “edificio”, se vuelve cada vez más relevante en el contexto de la arquitectura contemporánea.

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 El proyecto parte de una premisa clara: construir con lo disponible. Desde esa lógica, la selección de materiales no responde a una búsqueda estética forzada, sino a una coherencia con el contexto inmediato. El ladrillo artesanal, por ejemplo, es protagonista no solo por su calidez y textura, sino por su capacidad de generar masa térmica, regular la temperatura interior y envejecer con dignidad.

El sistema constructivo se organiza a partir de muros portantes de ladrillo, colocados de forma precisa y con detalles mínimos, dejando que la materia cuente su propia historia. La estructura del muro se hace evidente, sin ocultamientos ni revestimientos superfluos. Esta honestidad material refuerza una arquitectura silenciosa, casi monástica, que no busca destacar sino pertenecer.

La cubierta, por su parte, se resuelve con una losa de concreto que sostiene una terraza-jardín. Este “techo vivo” cumple múltiples funciones: aporta aislamiento térmico, integra el volumen a la vegetación circundante y permite el cultivo de especies comestibles. Así, el techo no es solo un cierre, sino una extensión del suelo: un plano fértil, cargado de significado ecológico.

La madera también tiene presencia, aunque de manera más puntual, en carpinterías y elementos estructurales secundarios. Se trata de piezas recuperadas, que aportan calidez y establecen una sutil tensión con el peso del ladrillo y el concreto. No hay lugar para la ostentación; todo responde a una lógica de reutilización, durabilidad y bajo mantenimiento.

La vivienda no se concibe como un objeto, sino como una continuidad del paisaje. Los materiales elegidos, nobles, locales, accesibles, no sólo dialogan con la naturaleza, sino que también evocan una forma de habitar más consciente, más lenta, más enraizada.

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El diseño general es simple y funcional, pensado para una vida tranquila, de bajo mantenimiento y en contacto con el entorno natural. En la planta baja se ubican los espacios comunes, como la cocina y la sala de estar, mientras que en el nivel superior está el dormitorio principal. Toda la casa está organizada para aprovechar la luz natural y las vistas.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es el uso de materiales honestos y duraderos. Los muros de concreto quedaron a la vista, mostrando su textura original, y aportan una sensación de solidez y de continuidad con la historia del lugar. La madera clara, de origen local, se usa en pisos, techos, muebles y detalles, aportando calidez y contraste frente al gris del concreto. El vidrio está presente en grandes ventanales que permiten conectar visualmente el interior con el paisaje, y también hay detalles en metal pintado de negro que definen con claridad ciertas terminaciones sin llamar demasiado la atención.

La paleta de colores es muy natural: grises, marrones, tonos madera y negro, todo en sintonía con el entorno del bosque, aunque hay elementos con toques de color como lo es la escalera en azul. Esta elección no solo es estética, sino también práctica: los materiales están en su estado natural o apenas tratados, lo que hace que no requieran mucho mantenimiento. Nada está recargado ni decorado de más; cada material se muestra tal como es.

Un detalle que llama la atención es el baño, donde una gran puerta corrediza permite abrir completamente el espacio hacia el exterior. Esto transforma una acción cotidiana, como ducharse, en una experiencia integrada con la naturaleza, sin perder privacidad. Es un buen ejemplo de cómo el diseño puede mejorar la relación entre las personas y el entorno, incluso en los espacios más simples.

Desde el punto de vista ambiental, la casa aprovecha al máximo los recursos del lugar: la ventilación cruzada, la orientación para captar luz solar, el uso del concreto como masa térmica (que ayuda a mantener la temperatura), y materiales durables que no requieren recambios frecuentes. Además, reutilizar el edificio existente reduce el impacto ambiental y da valor a una estructura que de otro modo se habría descartado.

The Nak House es un proyecto que demuestra cómo una construcción antigua y aparentemente poco atractiva puede transformarse en una vivienda moderna, eficiente y profundamente conectada con el paisaje. Sin excesos ni artificios, esta casa propone una forma de habitar más simple, consciente y en armonía con el entorno natural.

Las fotografías son de Tasha Tylee

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La vivienda toma como referencia las antiguas crofter’s cottages, construcciones rurales típicas de la región. Su forma sencilla, con techo a dos aguas y líneas limpias, permite una integración armoniosa con el entorno. El techo metálico y los aleros prolongados cumplen una función práctica: proteger de las lluvias intensas y los fuertes vientos característicos de la zona.

Uno de los puntos clave del proyecto es el uso de materiales de origen local y bajo impacto ambiental. La estructura fue realizada con bloques monolíticos de arcilla, recubiertos con una mezcla de yeso de arcilla y lime harling, una técnica tradicional escocesa que proporciona durabilidad frente al clima húmedo. En el interior, se utilizó abeto Douglas de la región para revestimientos, muebles y carpinterías, lo que no solo reduce emisiones por transporte, sino que también promueve el trabajo con recursos locales.

En cuanto al diseño interior, la casa combina calidez y funcionalidad. Los pisos de baldosas de arcilla cocida están tratados con aceite de linaza y cera natural. Las paredes interiores, recubiertas con revoco de arcilla, favorecen la regulación de la humedad y el confort térmico sin necesidad de sistemas artificiales.

 El proyecto también incorpora principios de economía circular: se reutilizaron recortes de madera en la fabricación de puertas y mobiliario, optimizando el uso de materiales sin comprometer la calidad.

Iorram Cottage demuestra cómo es posible combinar tradición constructiva, diseño contemporáneo y responsabilidad ambiental en una solución habitacional compacta y eficiente. Es un ejemplo valioso para quienes buscan construir en contextos rurales con una mirada sostenible y consciente.

Fotografías son de Murray Orr, Alexander Baxter y Marcus Quigley

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